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在生活中，當一個人走在低洼的時間久了，凡能跳到一塊平地就感覺是登上了高峰，會呈現一種沾沾自喜的心情。如果延伸到文化界也是如此，尤其是那些在坑坑洼洼里跳躍的藝術家，拖泥帶水的剛能走上平原，就會瞬間擺出一副自視甚高姿態。中國文化記錄了幾千年的歷史興衰，勵精圖強的展現過一次次輝煌，但也走過血雨腥風的艱辛和磨難。浩瀚的歷史長河，有激流就有漩渦。真不知當下那些所謂的“家”們，是否讀過歷史，是否知道“井底之蛙”與“夜郎國”的典故，經常會制造一些顛覆常識的笑話。就連那些官辦的傳媒老大，鼓搗出一個藝術傳播的欄目，也真敢號稱“大師列傳”，一個具有幾千年文明的民族，卻有些像是“夜郎自大”的感覺了。而一個個被推上“大師”級的“家”們，也真敢腆著臉瞎忽悠，真以為央視把你推成“大師”就成神了。殊不知，當一個平淡無奇的人被捧為大師，就如同上演一次“皇帝新裝”的鬧劇。如果大師的標準都如央視這般推出的水平，放眼全國能夠成為大師的人，就會成了蔓延到大街的螞蟻，一腳下去能踩死一片。實際上，世界上稀缺的東西往往才是最寶貴，一旦多如牛毛，再金貴的物件都是垃圾。生活中習慣稱呼文藝工作者，都會附加一“家”字，近幾年前面都疊加上“著名”，人人都成著名了，著名也就不值錢了，現時又開始普及“大師”的名號了，真想象不出等“大師”爛掉的時候，該又會創造出何種震撼天下的稱謂。
前幾天和一位兄長聊天，說起藝術家和匠人的關系，他說現在有些名頭很大的畫家，畫出的東西怎么看都不如一個匠人。我這位兄長雖然不是藝術圈人，因他學識淵博且對美學有獨特的看法，他的話經常會讓我啞然，同時也有一種認同的釋然。在當下藝術生態浮躁的背景下，藝術發展狀況依然掙扎在低谷里，何時登上平原都是一個未知數。突然間，被人為的派生出了眾多大師，期間有迎合時代的“冒進”潮流，更多是來自于各種名利場上的糾纏，讓許多藝術家都迷失了方向。追根溯源，有它一定的歷史原因。八十年代隨著文化思潮的“井噴”，新文化抵御了藝術的頹廢和衰落，學界在追求技術的純粹性同時，西式的美學觀念融入了進來。從而引起了強烈的批評和百家爭鳴，讓枯竭的藝術變得生動起來，有一批抽象主義登上了藝術舞臺。在后現代藝術的倡導下，影響和改變了對審美的理解。進入新世紀藝術市場開始浮躁起來，各類門派及虛無主義的泛濫，一定程度上破壞了傳統藝術的根基。加上科技介入了藝術領域，電腦書畫的誕生與制作水準，逼著藝術家們有些無路可走的態勢。那些不思進取，只想博取名利的鉆營者們，唯有以創新的借口，讓涂抹滿紙的荒誕稱為藝術，否則就真的沒飯吃了。電腦科技的精密不可小覷，只要能拿穩筆誰都寫出王羲之的水準，所以他們認為，只有丑書才可稱的上藝術家。從另一個角度看，書畫家也是無辜的，甚至有些可憐，這都是讓電腦科技給逼的，在他們看來胡抹亂涂才是藝術發展的“光明大道”。照此邏輯，電腦下象棋圍棋贏了世界冠軍，那么學圍棋象棋也沒用了，至少也該改變棋類的規則，繼言之，電腦很快也能取代翻譯，外語學院也就失去了存在的價值，電腦可以寫詩，屎尿詩就是貨真價實的藝術。
藝術從低洼爬向平原的過度期，總會出現亂象與審美的錯位，所有的怪相都折射到那些鉆營者身上。喜歡玩花架子的都想“名正言順”起來，占據高位的藝術家們，無心創作而進入自我意識流狀態，把胡涂亂抹當做高雅藝術典范，以此來宣示與匠人的區別。他們慣用的手法是穿梭在各種展覽和活動中，最大亮點是捆綁上那些無所事事的退位高官，游走在各式各樣的活動場館。所以，各種亂七八糟的展覽充斥在各種展館，作品被無限的復制和重復，這種展示本身就很無聊，最后成了名利上的角逐場。實際上，他們演示的不是藝術，而是完成了在藝術話語權中的身份確定，祈望作品在不斷的重復中抬高身價，能夠讓荒誕的涂鴉被認可，作品是否優秀并不重要。而那些遵循傳統認真創作的畫家，被他們標識為不入流的匠人，漸漸的主流創作被排斥到邊緣，一些荒誕搞怪的作品卻成了主流。當下高水準的藝術從整體效果看，被稱之為匠人的作品還保留了傳統的結構，延續了民族文化的審美價值，在創新中增添趣味的新鮮感。但這些匠人作品被強勢的非藝術擠壓，始終無法擺脫掉被拋棄的無奈。當荒誕的，胡亂涂抹成為主流，所謂的藝術就會無所不能的流布到高大上的場館，千奇百怪的東西都可以成為藝術，所有的審美體驗將會失去歷史的尊重。
站在高位的藝術家們極力去貶損“匠人”，其實是一種本末倒置，他們甚至都弄不懂何為匠人。匠人是指技藝高超的藝術人才，這些人往往追求更高的技術或藝術境界，大凡藝術家在某種技藝上達到很高的水平，方可稱之為匠人。而且不知疲倦的追求，往更高的層次努力，這種作法可為匠人精神。那些喜歡沽名釣譽的“家”們和匠人的距離相差甚遠，匠人精神是一種持之以恒的熱情，匠人精神是一種堅持不懈的執念，匠人精神是一種精益求精的態度。在各類“家”上躥下跳“大師”滿天飛的時代，藝術需要批評的介入，真正的批評首先是明白什么是藝術，前提是要有清醒的價值判斷，否則，批評就成了變相粉飾的代名詞。批評家們在接受某種價值觀或主張的同時，是否意識到這種亂象會把藝術帶入歧途，卻不能對錯位的美學審美排除在外。恰恰是在藝術發展中批評無緣由的缺失，即便發出微弱的聲音而離真實的批評很遠，當批評變得枯燥無味，缺少了對美學價值的足夠關注，無論何種語境的批評在實踐中都會失去意義。批評成為一種玄學，或變成某種噱頭的裝飾品，把贊美的語境誤以為是對藝術的批評，實質上批評就會變得毫無價值。
事實上，藝術有其最真實的歷史價值，包括、政治、經濟、及社會各種形態的表達，藝術形成的真實意義是一種對社會審美的傳播。隨著藝術先鋒與荒誕的盛行，陰陽怪氣與雜亂無章成為藝術的一道風景，那些以丑為美的姿態變得膚淺不堪，更加深了對民族文化的破壞。除了生命美學和傳統文化深受其害外，多數新穎的，改革性的原創不同程度被異化，直接影響了大眾對審美的辨識，從而加速了藝術市場走向蕭條。藝術領域的創新變得畸形化，且狹隘地理解為只要獵奇就能取勝，有時會以怪誕的面目出現。讓人驚訝的是，冥思苦想替代了靈感創造，處心積慮取代了渾然天成，精心策劃庖代了自然生命。個性化的藝術被轉化為千人一面的“容貌”，創新精神卻落入毫無生機的模式化，最終藝術會失去生命和靈動性。目觀當下，具有個性和特點的藝術精品作品很少，能夠激發興趣的藝術更是鳳毛麟角。多年來，那些新穎且具有創造性的作品從未受到過青睞，一個對匠人失去敬重的大文化環境里，危機和損害的是一種對藝術的健康發展，這也證明了藝術亂象纏綿無絕期的原因。

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